画家赵国毅出生在黑龙江省海伦县（现海伦市）一个普通农民家庭，自幼喜爱文学艺术，立志用文艺影响社会人生。少时由于家贫，且父亲成份不好，他难免过早饱尝了人间的风风雨雨。

　　赵国毅考取北京师范大学美术系以后，开始专修中国画，进行了系统的笔墨造形等基础训练，为后来的创作打下了坚实的基础。在校学习期间他非常刻苦用功，每到星期日，老师来查教室时经常见到他一个人在那里画画、研究理论，因此多次受到系里表扬奖励。在京学习期间他曾背着干粮和包裹沿黄河故道、丝绸之路写生考察，溯源拜祖，走遍敦煌艺窟、新疆南北。其毅力可嘉，其心诚尤可嘉。学习的艰辛越发使他感到学而后知不足，从而更加孜孜以求，坚持创作不辍。赵国毅大学毕业后又主动回到黑龙江，先后在林区和哈师大从事美术教学活动，培养了一批又一批美术人才，从而他的创作也进入了一个较为成熟的阶段。这期间他经常身背画具深入林场和田间地头写生，寒暑易节，风雨无阻，磨砺意志，锤炼技艺，创作出一件件颇有力度的作品。1993年4月20日赵国毅中国画作品展在黑龙江省美术馆隆重举行，他把辛苦劳动的果实推向广大观众，受到各界广泛好评

　　赵国毅国画创作以人物见长，《山魂》以精湛的笔墨描绘出一组如高山峻岭般的造林人的群像，从而决定了他的创作核心取向——现实主义题材和写实主义的创作方法。此画以其鲜明的人物个性塑造和奇崛的构思意境强化了主题渲染，因而入选全国林业美展，在中国美术馆展出，这也是他的作品第一次登堂入室在北京展出。《柳泉著书》则从历史和文学的角度刻画了蒲松龄发奋柳泉的故事，以绘画蒙太奇的手法将《聊斋》中的人妖鬼狐组构于尺幅之间，冷灰色调加强了主题的挖掘，使画面冷峻而又热烈。此画曾入选全国牡丹杯国画新人大奖展，在中国美术馆展出。《荒山绿使》、《开春》、《山里红》、《枯木逢春》、《醒来伐木者》等以小写意的手法较深刻地表现了黑龙江农村、林区人民的生活和精神面貌，同时在笔墨技法上日趋成熟。其中《枯木逢春》获99年“迎澳门回归全国书画大展”铜奖，在北京展出后被中国文联收藏。2004年作品《待业者》入选“全国第二届人物画展”，展现了他关注社会人生持久的现实主义信心和理念。《雁南飞》、《暮》、《草青青》则以缜密的思考着意刻画了人物内心境界，体现了画家重视人物心境描写的特点。一蹴而就必然流于直白，而赵国毅的作品却不然，多是能够写而不草，工而不泥，缩张有度，笔精墨随，令人神往，耐人寻味，具有严谨的创作态度，从而彰显了画家的良好画风和巨大的创作潜力。

　　近年赵国毅的国画创作不断升华，多次入选全国大展，时有获奖。在教学上他也颇有影响，先后被学院评为学术带头人、教学标兵等，并出版了一些作品专集，受到广大读者的好评。《美术》、《国画家》、《文艺研究》都曾大量发表他的作品，并进行过专版专题介绍。2001年应邀赴俄罗斯举办个人画展，部分作品被俄阿穆尔的历史博物馆收藏。尤其是在2003年至2004年到中国艺术研究院博士站做访问学者及2005年至2006年在中国画研究院人物高研班学习以后，他的作品多次参加中国美协的邀请展、提名展，时有获奖。赵国毅的作品在笔墨技法上又有新的突破，引起画界的广泛关注。

　　让我们对赵国毅人物画创作深层次的探究，我们会发现一个鲜明特色，那就是对劳动者及其弱势群体的同情并带有一些感事伤情的悲凉。他更多地关注着人生及其生命的诉求，试图在无法解脱的人生的困惑中寻找到精神的永恒归宿。他把“人”作为他艺术生命的核心，在人的命运及其甘苦在心灵难以承载的时候，试图让它们统统溅射出来，形成色彩斑斓的虹——艺术，从而去震撼自己也震撼读者，继而也能给自己及他人些许慰籍。他把自己的政治理想嫁给了绘画，因此他把创作无病呻吟的作品看作是他人之事，而自己一直面对宏大的社会人生主题，以博大的“仁爱”和正直的良心关注着这个变幻不定的世界及这世界上的爱与恨、恩与怨、幸福与苦难、信念与金钱、伟大与卑琐，使人们通过他创造的艺术形象观照到自己的美好或丑陋，观照到自己的位置和处境，从而去寻找自己的前途和希望……

　　有人说赵国毅是带有理想主义色彩的现实主义人物画家，这似乎是正确的。他觉得只有现实主义艺术风格才符合它的个性、他的理想追求。他从小就敏感于这个充满矛盾的世界，经常以怯懦的孺子之手撩开它们的面纱，窥视其中人们的苦斗、奋争、升迁、沉沦、辛苦、欢乐，还有得志者的飞扬，失意者的无助……

　　然而这一切并没有使画家沉沦，他从中体悟到世界仍然是美好的，充满着希望。他慢慢确信起来：好人好报、正义最终会战胜邪恶。因此，他选择现实主义创作原则是为了理想，他的理想也是为了坚持现实主义，唯有现实主义原则才能承载起他关注人生的沉重信念。正如一位诗人所说：“为什么我的眼中常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉……”

　　在绘画技法上赵国毅坚持的是形式与内容统一的原则。他采取“拿来主义”，广泛吸收传统文化也兼顾西画中的诸多因素。他曾在大学学习及后来在中国艺术研究院、中国画研究院进修时大量研习传统山水画、花鸟画，从而吮吸了古人的技法精髓及绘画理念，同时他也大量研究了西方的素描、色彩及历代各派的形式法则。熔中西古今于一炉，为我所用，表现自己对现实生活的体验与感受。

　　细读国毅之画，既有龚贤山水的静谧与肃穆，又有石涛穷其所变及黄宾虹的深厚和苍茫。人物的线条概括多变，无疑得益于任伯年的技巧，而主次分明的造型又看出他非常深厚的素描功力。难怪中国艺术界著名学者刘荫柏先生曾高度评价赵国毅的画“不因不生，不革不成，学贯中西，技法无形。”中西结合达到天衣无缝大概是赵国毅向往的一种极致，而古法今用、古法新释又是他的一种矢志不移的追求。

　　石涛说：“黑团团，墨团团，黑墨团中天地宽”，国毅的画似乎无限地尚黑，这黑里有它的内心世界的深重叹息，又有他对男儿应有责任的认同。

　　他尚黑的同时并没有忘了守白，他的画面虽然大面积是黑，可黑中之白往往像闪烁的眼睛，袒露着他的希望和期盼。

　　国毅已近中年，他仍一如既往，还在黑与白中苦苦探求。我想，一个有责任感的人，一个热爱传统文化的人，一个充满仁爱和正义理想的人，一经苦苦去追寻艺术这个“道”，必定会在无限极的“非常道”中寻找到冥冥的艺术真谛之光，并化入自己的艺术创作。

　　他正在向着艺术之巅奋进！这，就是我所了解的赵国毅。